Warren Levy art - Couleurs et contrastes : quand Hans Hartung électrise la toile
Hans Hartung (1904–1989), figure majeure de l’abstraction lyrique, commence sa carrière sous le sceau de la retenue et du silence chromatique. Dès les années 1930, ses œuvres traduisent une expressivité contenue, dominée par les noirs, les bruns et les gris. Cette période, marquée par les tumultes personnels et historiques (la guerre, l’exil, la blessure qui le priva d’une jambe), s’incarne dans une abstraction austère, presque spirituelle, où le trait prime sur la couleur. L’artiste utilise alors des outils improvisés — pinceaux secs, griffes, branches — pour graver la surface, révélant une tension intérieure exacerbée.
La mue chromatique : les années 1970-1980
C’est au tournant des années 1970 que l’œuvre de Hartung connaît une métamorphose saisissante. Libéré des contraintes formelles, il s’adonne à une véritable explosion colorimétrique. Les noirs incisifs cèdent progressivement la place à des contrastes flamboyants : jaunes/verts acides, bleus électriques. Sur de vastes toiles, il pulvérise la couleur avec des outils pneumatiques, usant parfois du pistolet à peinture, une technique influencée par l’automatisme gestuel et la spontanéité du geste.
Les grands formats, tels que T1980-E12 ou T1976-R31, dévoilent une dynamique inédite : la couleur devient souffle, vibration, presque son. Selon le Centre Pompidou, ces œuvres traduisent une volonté de « dépasser la peinture traditionnelle par une nouvelle énergie visuelle ». Le contraste n’est plus seulement chromatique, il est aussi rythmique, spatial, sensoriel.
Une œuvre qui foudroie le regard
L’impact visuel des toiles tardives de Hartung est immédiat. Le spectateur est happé par la fulgurance du geste, la brutalité maîtrisée de la couleur, la tension dramatique des oppositions. Chaque œuvre agit comme un champ magnétique, capturant le regard dans une spirale de lumière et d’ombre. Il ne s’agit plus de contempler une peinture, mais de s’y confronter physiquement. L’artiste, tel un chef d’orchestre de l’émotion pure, orchestre une symphonie électrique sur toile.
En cela, Hartung a su renouveler l’abstraction en la dynamitant de l’intérieur. Sa dernière période, trop longtemps négligée, trouve aujourd’hui une reconnaissance croissante sur le marché de l’art, notamment auprès des collectionneurs en quête d’intensité, de rareté et de puissance formelle.
